Le tendenze Mare, Intimo e Athleisure per la Primavera/Estate 2028 a cura di David Shah
Cinque attitudini stilistiche tra musica, cultura e nuove identità
Dall’energia digitale dell’hyperpop alla sensualità dei ritmi latini, dalle atmosfere vintage più rilassate all’innovazione tecnologica e all’attivismo dello streetwear: il forecast MarediModa Primavera/Estate 2028 esplora le influenze culturali che plasmeranno il futuro del beachwear, dell’intimo e dell’athleisure.
La musica non è soltanto la colonna sonora della vita quotidiana, ma un potente linguaggio attraverso cui esprimere identità, emozioni e senso di appartenenza. Per la Primavera/Estate 2028, questo legame diventa una delle principali fonti d’ispirazione per il beachwear, l’intimo e l’athleisure, in un panorama della moda sempre più orientato a superare i codici tradizionali per abbracciare forme di espressione personali, fluide e profondamente legate alla cultura contemporanea.
Attraverso il proprio progetto di ricerca e previsione delle tendenze, MarediModa individua cinque distinti orientamenti stilistici, traducendo le sottoculture musicali e i movimenti culturali del presente in nuove direzioni creative per colori, materiali, stampe e silhouette. Un percorso che riflette il desiderio di positività, individualità, condivisione e rinnovata energia in un mondo in continua evoluzione.
HYPER: la cultura digitale incontra la sperimentazione fashion
Ispirato all’hyperpop e al linguaggio visivo della cultura digitale, HYPER abbraccia l’esagerazione, i contrasti giocosi e un’estetica volutamente artificiale. I riferimenti familiari alla cultura pop vengono deformati e reinterpretati attraverso grafiche digitali, motivi ironici, tipografie oversize e combinazioni inaspettate di elementi giocosi e inquietanti.
I materiali diventano parte integrante di questo spettacolo visivo. Sintetici lucidi, trasparenze, mesh, pizzi, superfici riflettenti ed effetti olografici creano un dialogo futuristico tra texture, mentre laminazioni, finiture metalliche e iridescenti amplificano l’impatto della luce e del movimento.
La palette cromatica è altrettanto espressiva: rosa acceso, verde acido, blu elettrico e ultravioletto si combinano con tonalità pastello glaciali e argento cromato. Le silhouette alternano proporzioni aderenti e volumi oversize, unendo riferimenti sportivi, top corti, shorts ampi e dettagli asimmetrici.
Il risultato è un approccio audace e gender-fluid alla moda, che celebra la sperimentazione e l’estetica di una generazione cresciuta nell’era digitale.
CHILL: il ritorno all’autenticità e alla naturalezza
All’estremo opposto si colloca CHILL, una visione più rilassata e discreta dello stile contemporaneo. Influenzato dalle culture musicali indie, alternative e lo-fi, questo orientamento mette al centro autenticità, comfort e individualità.
Le suggestioni vintage vengono reinterpretate attraverso motivi familiari e codici stilistici senza tempo. Quadri, righe, motivi floreali, micrografiche e ricami si affiancano a tecniche tradizionali come batik, tie-dye e stampa a blocchi, dando vita a un linguaggio visivo radicato nella tradizione e nello scambio culturale.
I tessuti puntano sulla tattilità, sulla morbidezza e su un’imperfezione ricercata. Superfici opache, filati fiammati, maglie a costine, jersey morbidi, pile e spugne evocano un aspetto vissuto e autentico, mentre cotone e lino ispirano materiali traspiranti dal carattere naturale.
La palette si muove tra tonalità delicate, polverose e leggermente sbiadite dal sole: miele, pesca, arancio, cioccolato, vino, nuvole e cielo. Costumi interi classici, boxer tradizionali, shorts rilassati, polo e capi di copertura versatili rafforzano l’attenzione alla praticità e alla facilità di utilizzo.
CHILL ricorda che la moda contemporanea non ha sempre bisogno di alzare la voce: talvolta, la sua espressione più forte è proprio la naturalezza.
HOT: sensualità, movimento e il piacere di farsi notare
Guidato dai ritmi del jazz latino e dall’energia espressiva della danza, HOT celebra il corpo attraverso silhouette sicure, materiali preziosi e un marcato senso della teatralità.
La moda si trasforma in una performance. Motivi floreali tropicali, ornamenti elaborati e disegni animalier costruiscono superfici ricche e stratificate, arricchite da ricami, perline, dettagli metallici e finiture lucide. Seta, satin e jersey fluidi costituiscono una base sensuale, mentre pizzi, trasparenze, plissé e arricciature introducono profondità e dinamismo.
Il colore è intenso e saturo: rossi profondi, aranci vibranti, sfumature tra rosa e viola e accenti dorati compongono una palette carica di calore ed emozione.
Le silhouette valorizzano le forme attraverso drappeggi, incroci, tagli asimmetrici e strutture ispirate al corsetto. Sgambature alte, scolli profondi, schiene scoperte e allacciature regolabili permettono di giocare con il corpo e con il grado di copertura.
L’estetica complessiva unisce eleganza e sicurezza, portando nel beachwear e nell’intimo il glamour delle occasioni speciali e dei red carpet.
FLOW: dove natura e tecnologia si incontrano
FLOW esplora una relazione più consapevole e sofisticata tra design, materiali e performance. Influenzato dalla musica elettronica e minimalista, traduce ritmi strutturati e precisione matematica in un linguaggio fashion che bilancia innovazione tecnologica e riferimenti organici.
Al centro di questa direzione si trova il concetto di next nature: sistemi naturali e tecnologie avanzate convergono, aprendo nuove possibilità per l’innovazione dei materiali, il benessere e la sostenibilità.
Le stampe sono discrete e spesso integrate direttamente nella costruzione del tessuto. Rilievi che richiamano la corteccia, venature vegetali e motivi ispirati al camouflage appaiono sfumati, dilatati o diffusi, evocando processi di crescita, trasformazione e decadimento.
I materiali spaziano dai tessuti sperimentali di origine biologica, comprese soluzioni derivate dal micelio e dalla cellulosa, ai sintetici ad alte prestazioni progettati per garantire comfort, resistenza e benessere personale. Griglie tridimensionali, plissé organici, rilievi imbottiti, reti e costruzioni leggere a strati aggiungono complessità tattile senza compromettere la funzionalità.
La palette combina tonalità chiare e quasi cliniche, sfumature mushroom e verdi muschio con colori più profondi e terrosi, talvolta impreziositi da finiture metalliche o gommate.
Linee pulite, silhouette essenziali e dettagli costruttivi discreti completano una visione nella quale performance tecnica e rigore estetico procedono insieme.
BANG: la moda come dichiarazione d’identità
Con BANG, l’energia dell’hip-hop, del rap e della cultura attivista trasforma la moda in uno strumento di visibilità, espressione personale e comunicazione sociale. Diretto, audace e senza compromessi, questo tema si ispira allo streetwear e utilizza ironia, esagerazione e impatto grafico per comunicare identità e attitudine.
La tipografia assume un ruolo centrale attraverso slogan oversize, simboli ripetuti, messaggi in codice e composizioni di forte impatto. Grafiche geometriche, griglie, righe e diagonali si combinano con dettagli dal carattere spontaneo e DIY, distorsioni digitali e contrasti cromatici accesi.
I materiali rafforzano la forza espressiva del concept. Tessuti spacer strutturati, costruzioni imbottite e trapuntate e superfici spalmate, effetto pelle o lattice creano volume e definizione scultorea. Grafiche in rilievo, stampe a effetto schiuma e trattamenti tridimensionali aggiungono una dimensione tattile alle superfici.
Il bianco e nero costituiscono la base di una palette che comprende rosso, giallo, acquamarina, blu e viola. Le silhouette alternano capi aderenti che seguono il corpo a volumi ampi e squadrati, mentre zip, fasce, aperture e dettagli funzionali rafforzano il legame con l’activewear tecnico.
BANG interpreta una generazione che considera l’abbigliamento non soltanto qualcosa da indossare, ma un mezzo per prendere posizione, comunicare valori e far sentire la propria voce.
Cinque visioni, un unico panorama della moda in evoluzione
Dall’eccesso digitale di HYPER alla precisione essenziale di FLOW, i cinque temi individuati da MarediModa per la Primavera/Estate 2028 raccontano l’ampiezza delle influenze che stanno ridisegnando il futuro del beachwear, dell’intimo e dell’athleisure.
Emergono le esigenze di un mercato alla ricerca di un equilibrio tra coinvolgimento emotivo e valore funzionale: capi capaci di comunicare personalità, offrire comfort e performance e rispondere al crescente interesse per l’innovazione dei materiali e una progettazione più responsabile.
Per i produttori di tessuti, i designer e i brand della moda, queste direzioni rappresentano una piattaforma di ispirazione concreta, utile per trasformare i cambiamenti culturali in scelte creative: dalle palette cromatiche alle lavorazioni superficiali, fino allo sviluppo dei tessuti e alla costruzione dei capi.
